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레전드 (1985년 영화)

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목차

1. 개요

레전드는 1985년에 개봉한 리들리 스콧 감독의 판타지 영화이다. 숲의 젊은이 잭이 어둠의 마왕에 맞서 릴리 공주를 구출하고 세상을 구원하는 이야기를 그린다. 톰 크루즈, 미아 사라, 팀 커리 등이 출연하며, 특수 분장과 시각 효과가 돋보인다. 영화는 개봉 당시 상업적으로는 부진했지만, 독특한 영상미와 팀 커리의 인상적인 연기로 컬트적인 인기를 얻었다.

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레전드 (1985년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
존 앨빈의 영화 레전드 (1985) 극장 개봉 포스터
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
감독리들리 스콧
각본윌리엄 효츠버그
제작아르논 밀찬
주연톰 크루즈
미아 사라
팀 커리
데이비드 베넌트
앨리스 플레이턴
빌리 바티
코르크 허버트
촬영알렉스 톰슨
편집테리 롤링스
음악탠저린 드림 (미국 버전)
제리 골드스미스 (유럽 버전 및 감독판)
제작사엠버시 인터내셔널 픽처스 N.V.
레전드 프로덕션 컴퍼니
배급사유니버설 픽처스 (북미)
20세기 폭스 (해외)
상영 시간89분 (미국 극장판)
93분 (해외판)
114분 (감독판)
제작 국가미국
언어영어
제작비2500만 달러
흥행 수익2350만 달러
기타 정보
일본어 제목レジェンド / 光と闇の伝説 (레젠도 / 히카리토 야미노 덴세츠)
한국어 제목레전드

2. 줄거리

어둠의 지배자는 세상을 영원한 밤으로 만들기 위해 고블린 블릭스를 보내 유니콘을 죽이고 뿔을 가져오게 한다. 숲에 사는 공주 릴리는 연인 잭 그린과 시간을 보내던 중 유니콘을 만지려다 블릭스에게 독침을 맞는다. 잭은 릴리가 연못에 던진 반지를 찾으러 물속으로 가고, 그 사이 고블린들은 독에 걸린 수말 유니콘의 뿔을 잘라내 세상을 겨울로 만든다.[7]

잭은 엘프 허니손 검프, 요정 오나, 드워프 브라운 톰, 스크루볼과 함께 암말 유니콘을 발견하고 뿔을 되찾아 세상을 구해야 하는 임무를 맡는다. 릴리는 어둠의 지배자에게 붙잡히고, 그는 릴리에게 구애하며 결혼을 제안한다. 릴리는 암말 유니콘을 죽이겠다는 조건으로 그의 제안을 받아들이는 척한다.[7]

잭 일행은 늪 마녀 메그 머클본스를 물리치고 어둠의 성에 도착해 지하 감옥에 갇히지만, 오나의 도움으로 탈출한다. 잭과 검프는 릴리와 어둠의 대화를 엿듣고 어둠이 햇빛에 약하다는 것을 알게 된다. 일행은 거대한 금속 접시로 햇빛을 반사시켜 어둠을 공격하고, 잭은 유니콘 뿔로 어둠에게 상처를 입힌다. 어둠은 허공으로 날아가며 자신은 결코 정복되지 않을 것이라고 경고한다. 잭은 어둠의 손을 잘라 그를 완전히 물리치고, 검프는 마법으로 유니콘 뿔을 되돌려 암말 유니콘을 되살린다. 겨울은 끝나고 잭은 릴리의 반지를 찾아 그녀에게 돌려주며, 릴리는 어둠의 마법에서 깨어난다.[7]

2. 1. 다양한 결말

영화는 세 가지 버전의 결말이 있다.[7][8]

  • 미국 극장판: 잭과 릴리가 서로의 사랑을 확인하고 유니콘이 재회하는 것을 지켜본다. 숲의 요정과 유니콘의 환호를 받으며 함께 석양 속으로 달려간다. 어둠은 허공에서 그들을 지켜보며 웃는다.
  • 유럽 극장판: 잭과 릴리가 석양 속으로 달려가는 장면으로 끝나지만, 어둠의 마지막 모습은 나타나지 않는다.
  • 감독판: 릴리가 깨어나고 잭은 그녀에게 단지 꿈을 꾼 것이라고 설득하려 하지만, 릴리는 결국 설득되지 않는다. 그들은 서로의 진정한 사랑을 고백하지만, 릴리는 그들이 서로 다른 세계에 살고 있다는 것을 깨닫는다. 그녀는 반지를 그의 손가락에 끼워주고 소중히 간직하라고 말한 다음, 내일 다시 올 수 있는지 묻는다. 잭은 항상 그녀를 위해 거기에 있을 것이라고 말하고, 릴리는 자신의 책임을 위해 집으로 돌아간다. 잭은 숲의 요정과 부활한 유니콘의 환호를 받으며 행복하게 석양 속으로 달려간다.

3. 등장인물

영화 레전드(1985)의 등장인물은 다음과 같다.

배역배우일본어 더빙 (TV 아사히판)
잭톰 크루즈세키 토시히코
릴리미아 사라사사키 유코
어둠의 마왕팀 커리와카모토 노리오
걈프다피트 베네트이노우에 요
마왕의 아버지마이크 에드먼즈카토 세이자
넬티나 마틴코노시마 아이코
브라운 톰코크 허버트타키구치 준페이
스크류볼빌리 바티키타무라 코이치
브릭스앨리스 플레이튼오가타 켄이치
블란더키란 샤미즈노 류지
폭스피터 오패럴후쿠다 노부아키
우나애너벨 래년사카모토 치카
메그로버트 피카르도미네 아츠코
미라의 경비병에디 파월이나바 미노루


3. 1. 주요 등장인물


  • 톰 크루즈 - 잭, 숲의 아이 역
  • 미아 사라 - 릴리, 공주 역
  • 팀 커리 - 다크니스 역
  • 데이비드 베넌트 - 허니손 검프, 요정 역
  • 앨리스 플레이튼 - 블릭스, 다크니스의 고블린 리더 역[9]
  • 빌리 바티 - 스크루볼 역
  • 코크 허버트 - 브라운 톰 역
  • 피터 오패럴 - 폭스 역
  • 키란 샤 - 블런더 역
  • 티나 마틴 - 넬 역
  • 로버트 피카르도 - 메그 머클본스 역
  • 애너벨 래년 - 우나 역


앨리스 플레이튼은 추가 출연료 없이 허니손 검프의 목소리도 연기했는데, 이는 한 임원이 데이비드 베넌트의 목소리가 너무 독일어처럼 들린다고 생각했기 때문이다.[9]

3. 2. 조연


  • 팀 커리 - 다크니스 역
  • 데이비드 베넌트 - 허니손 검프 역
  • 앨리스 플레이튼 - 블릭스 역[9]
  • 빌리 바티 - 스크루볼 역
  • 코크 허버트 - 브라운 톰 역
  • 피터 오패럴 - 폭스 역
  • 키란 샤 - 블런더 역
  • 티나 마틴 - 넬 역
  • 로버트 피카르도 - 메그 머클본스 역
  • 애너벨 래년 - 우나 역


플레이튼은 추가 출연료 없이 검프의 목소리를 연기했는데, 이는 한 임원이 베넌트의 목소리가 너무 독일어처럼 들린다고 생각했기 때문이다.[9]

4. 제작

리들리 스콧 감독은 요세미티 국립공원의 세쿼이아에서 영감을 받아 레전드의 숲을 구현하고자 했으나, 로케이션 촬영 비용 문제로 파인우드 스튜디오의 007 스테이지에 숲 세트를 짓기로 결정했다.[12] 제작진은 14주 동안 숲 세트를 건설했으며, 나무는 높이 약 18.29m, 줄기 지름 약 9.14m로 튜브형 비계 프레임 위에 폴리스티렌으로 조각되었다.[12] 그 외 다른 세트들도 5개의 거대한 사운드 스테이지에 건설되었다.[11]

스콧은 요세미티 국립공원의 세쿼이아에서 영감을 받았다.


1984년 3월 26일, 파인우드 스튜디오의 007 스테이지에서 레전드의 주요 촬영이 시작되었다.[10] 그러나 같은 해 6월 27일, 촬영 종료 10일을 남기고 점심시간에 세트 전체가 불타는 사고가 발생했다. 보도에 따르면, 화재의 불길은 약 30.48m 이상 치솟았고, 연기 구름은 약 8.05km 밖에서도 보일 정도였다.[11] 다행히 점심시간이라 부상자는 없었다.[12]

이 사고로 인해 스콧 감독은 촬영 일정을 변경하여 다른 사운드 스테이지로 옮겨야 했지만, 단 3일 만에 촬영을 재개했다.[17] 한편, 미술 부서는 불탄 숲 세트의 필요한 부분을 다시 제작하여 촬영을 완료할 수 있었다.[11] 화재의 영향으로, 릴리가 처음 유니콘을 만나고 눈 속에서 오두막을 발견하는 장면은 셰퍼톤 스튜디오 뒤편의 메인 하우스 정원에서 촬영되었다.[27] 수중 장면은 물의 "순수함"을 위해 플로리다 실버 스프링스에서 촬영되었으며, 크루즈는 앨리게이터가 있는 물에서 직접 다이빙과 수영을 했다.

스콧의 첫 번째 편집본은 125분이었으나, 관객 시사 후 95분으로 줄였다가 북미 지역에서는 89분으로 더 줄였다.[28] [13] 그는 제리 골드스미스의 음악을 유럽판에 남겨두었지만, 북미 개봉을 위해 탠저린 드림, 존 앤더슨, 브라이언 페리의 음악으로 교체했다.[10] 골드스미스는 이에 대해 "꿈결 같고 목가적인 배경에 갑자기 테크노팝 그룹의 음악을 쓴다는 것은 다소 이상하게 느껴진다"고 말했다.[29] 2000년, 유니버설은 제리 골드스미스의 음악이 담긴 113분짜리 프리뷰 컷을 발굴하여 2002년 "감독판"으로 공개했다.[30]

4. 1. 기획 및 각본

리들리 스콧은 프랑스에서 영화 ''결투사''를 촬영하는 동안, ''트리스탄과 이졸데'' 프로젝트가 일시 중단되자 ''레전드''를 구상했다.[10] 하지만, 이 영화가 예술 영화가 될 것이라고 생각한 그는 ''에이리언'' 제작 후 ''듄'' 사전 제작을 진행했다. 결국 ''듄''은 데이비드 린치 감독이 완성하게 되었고, 좌절감을 느낀 스콧은 동화나 신화적인 이야기를 영화로 만들겠다는 생각으로 돌아왔다.

스콧은 영감을 얻기 위해 그림 형제의 작품을 포함한 고전 동화를 읽었다.[10] 그는 아름다운 공주를 구출하고 세상을 겨울의 저주에서 해방시키기 위해 어둠과 맞서 싸우는 젊은 은둔자의 이야기를 구상했다.[11]

스콧은 ''레전드''가 독창적인 각본을 갖기를 원했다.[10] 그는 우연히 미국 소설가 윌리엄 히오츠버그의 책을 발견하고, 그에게 동화 각본 집필을 제안했다. 스콧은 "처음에는 고전 동화를 만들려고 했지만, 실제로 분석해 보면 대부분 매우 짧거나 매우 복잡하다"고 회상했다.[12] 두 사람은 장 콕토의 1946년 영화 ''미녀와 야수''를 통해 유대감을 형성했다. 1981년 1월, ''블레이드 러너'' 촬영 직전, 스콧은 히오츠버그와 함께 5주 동안 "어둠의 전설"의 대략적인 줄거리를 구상했다.[13]

원래 스콧은 "가장 빠른 말, 즉 유니콘을 쫓는 것에 대한 막연한 생각"을 가지고 있었다.[10] 스콧은 퀘스트를 구상했고 유니콘뿐만 아니라 마법 갑옷과 검을 원했다. 히오츠버그는 세상을 겨울의 어둠으로 몰아넣자고 제안했다.[11] 히오츠버그의 초기 "어둠의 전설" 초고에는 릴리 공주가 짐승으로 변해 악당에게 유혹당하는 내용도 있었다.[14][15] 스콧은 외부 세계를 가능한 한 적게 보여주고 싶어 했고, 시계 제작자의 오두막으로 결정했다.

초기에는 퀘스트가 더 길었지만, 결국 축소되었다. 스콧은 주요 이야기에서 벗어나는 하위 플롯을 피하고 싶어 했다.[10] 스콧이 ''블레이드 러너''를 완성할 무렵, 그와 히오츠버그는 "길고, 엄청나게 비싸고, 규모와 범위 면에서 비현실적인" 각본을 완성했다.[12] 그들은 각본을 검토하여 부차적인 부분을 삭제했고, 15번의 각본 수정을 거쳤다.[11][16]

4. 2. 시각 효과 및 디자인

스콧은 레전드의 시각적 모습을 디즈니 애니메이션 스타일의 영향을 받은 것으로 구상했다. 심지어 그는 이 프로젝트를 디즈니에 제안했지만, 당시 디즈니가 여전히 가족 친화적인 소재에 집중하고 있었기에 영화의 어두운 분위기에 압도당했다.[10] 시각적으로 스콧은 백설 공주와 일곱 난쟁이, 환타지아, 피노키오와 같은 영화를 참고했다. 레전드의 모습은 아서 래컴과 히스 로빈슨의 그림에도 영향을 받았다.[17]

스콧은 처음에는 컨셉 디자이너 브라이언 프로드의 도움을 구했지만 거절당했다.[18] 그러고 나서 그는 시각 컨설턴트로 앨런 리를 고용하여 몇몇 캐릭터와 환경을 스케치하게 했다. 하지만 스콧은 결국 리를 애시턴 고튼으로 교체했는데, 그는 에이리언과 블레이드 러너 모두에서 함께 일하고 싶어했던 프로덕션 디자이너였다. 스콧은 고튼을 고용한 이유에 대해 "그는 사운드 스테이지에서 외부 촬영의 모든 함정을 알고 있었다. 우리는 우리가 무엇을 하든 절대적으로 현실적으로 보이지 않겠지만, 매우 빠르게 자체적인 현실감을 얻고 연극적인 느낌을 없앨 것이라는 것을 알고 있었다"라고 말했다.[17]

스콧은 자신이 원했던 레전드의 모습을 구현하기 위해, 요세미티 국립공원의 세쿼이아 지역을 답사하여 거대한 나무들의 규모를 확인했다. 그는 "그 전체 환경은 매우 놀라웠다... 매우 인상적이었지만, 어떻게 통제해야 할지 몰랐다"고 말했다.[12] 하지만 로케이션 촬영에는 너무 많은 비용이 들었기 때문에 파인우드 스튜디오의 007 스테이지에 숲 세트를 짓기로 결정했다. 제작진은 14주 동안 숲 세트를 건설했고, 스콧은 그것이 충분히 현실적으로 보이지 않을까 걱정했다. 주요 촬영 시작 며칠 전에야 촬영할 만큼 좋아 보였다. 나무는 높이가 약 18.29m였고, 줄기 지름이 약 9.14m였으며, 튜브형 비계 프레임 위에 폴리스티렌으로 조각되었다.[12] 5개의 거대한 사운드 스테이지에 다른 세트들도 건설되었다.[11]

스콧은 특수 효과 전문가 리처드 에들런드와도 상담했는데, 감독이 주요 캐릭터 역할을 연기할 수 있는 소수의 사람들에게만 제한하고 싶지 않았기 때문이다.[17]

스콧은 ''늑대인간의 피''의 특수 분장 효과를 디자인한 롭 보틴에게 ''블레이드 러너'' 작업을 함께 하자고 연락했지만, 보틴은 이미 존 카펜터의 ''괴물''에 참여하기로 되어 있었다.[21] 스콧은 그에게 ''레전드''에 대해 이야기했고, ''괴물'' 제작이 끝나갈 무렵, 보틴은 영화의 각본을 읽고 주연급 배역의 캐릭터를 창조할 훌륭한 기회를 보았다.

카펜터와의 작업을 마친 후, 보틴은 스콧을 만나 각본에서 제시된 수천 개의 생물체를 관리 가능한 수량으로 줄였다. 이 과정에는 최대 60일 동안 착용해야 하는 복잡한 분장, 일부 전신 보형물이 포함될 예정이었다.[21] 보틴에 따르면, 당시 ''레전드''는 하나의 프로젝트에 헌신한 역대 최대 규모의 분장 팀을 보유했다. 보틴은 엄청난 작업량을 처리하기 위해 자신의 시설을 여러 개의 작업장으로 나누었다. 배우들이 캐스팅되면서 보틴과 그의 팀은 생체 모형을 만들기 시작했고, 배우들의 얼굴 스케치 위에 제도 용지를 덮어 캐릭터를 디자인했다.[21] 그는 로스앤젤레스 스튜디오에서 보형물을 디자인했고, 가끔 영국에서 분장 적용을 돕기도 했다.[22]

영화에서 커리의 분장을 적용하는 데 다섯 시간 반이 걸렸다.


크루즈와 사라를 제외한 모든 주연 배우들은 매일 아침 몇 시간씩 분장을 받아야 했다.[17] 각 얼굴에 8개에서 12개의 보형물이 개별적으로 부착된 다음, 화장되고, 성형되어 배우의 얼굴에 접합되어 보형물이 근육과 함께 움직이도록 했다.[22] 각 배우는 보형물을 적용하는 데 평균 3시간 반 동안 3명의 분장사가 필요했다. 배우 팀 커리는 온몸이 분장으로 덮였기 때문에 다섯 시간 반이 걸렸으며,[17] 이는 영화에서 가장 어려운 캐릭터 디자인이었다.[23] 다크니스로 분장한 그의 모습은 판타지 영화 전체에서 가장 상징적인 이미지 중 하나로 여겨진다.[24][25]

커리는 머리 위에 커다란 황소 같은 구조물을 착용해야 했고, 이 구조물에는 분장 아래 하네스로 지지되는 약 0.91m 길이의 유리 섬유 뿔이 달려 있었다.[26] 뿔의 초기 디자인은 앞으로 뻗어 있고 위로 똑바로 뻗어 있지 않아 배우의 목 뒤쪽에 부담을 주었지만, 보틴과 그의 팀은 결국 뿔의 무게를 줄였다.[26] 촬영이 끝나면 그는 용해성 스피릿 검을 액체로 만들기 위해 한 시간 동안 욕조에 몸을 담갔다. 한 번은 커리가 폐쇄 공포증을 느껴 너무 참을성이 없어진 나머지 분장을 너무 빨리 떼어내면서 자신의 피부까지 뜯어냈다. 그 결과 스콧은 일주일 동안 배우를 피해서 촬영해야 했다.[17]

4. 3. 특수 분장

롭 보틴은 ''늑대인간의 피''의 특수 분장 효과를 디자인했으며, 리들리 스콧 감독은 ''블레이드 러너'' 작업을 함께 하자고 제안했지만, 보틴은 이미 존 카펜터 감독의 ''괴물''에 참여하기로 되어 있었다.[21] 스콧은 그에게 ''레전드''에 대해 이야기했고, ''괴물'' 제작이 끝나갈 무렵, 보틴은 영화의 각본을 읽고 주연급 배역의 캐릭터를 창조할 훌륭한 기회를 보았다.

카펜터와의 작업을 마친 후, 보틴은 스콧을 만나 각본에서 제시된 수천 개의 생물체를 관리 가능한 수량으로 줄였다. 이 과정에는 최대 60일 동안 착용해야 하는 복잡한 분장, 일부 전신 보형물이 포함될 예정이었다.[21] 보틴에 따르면, 당시 ''레전드''는 하나의 프로젝트에 헌신한 역대 최대 규모의 분장 팀을 보유했다. 보틴은 엄청난 작업량을 처리하기 위해 자신의 시설을 여러 개의 작업장으로 나누었다. 배우들이 캐스팅되면서 보틴과 그의 팀은 생체 모형을 만들기 시작했고, 배우들의 얼굴 스케치 위에 제도 용지를 덮어 캐릭터를 디자인했다.[21] 그는 로스앤젤레스 스튜디오에서 보형물을 디자인했고, 가끔 영국에서 분장 적용을 돕기도 했다.[22]

크루즈와 사라를 제외한 모든 주연 배우들은 매일 아침 몇 시간씩 분장을 받아야 했다.[17] 각 얼굴에 8개에서 12개의 보형물이 개별적으로 부착된 다음, 화장되고, 성형되어 배우의 얼굴에 접합되어 보형물이 근육과 함께 움직이도록 했다.[22] 각 배우는 보형물을 적용하는 데 평균 3시간 반 동안 3명의 분장사가 필요했다. 팀 커리는 온몸이 분장으로 덮였기 때문에 다섯 시간 반이 걸렸으며,[17] 이는 영화에서 가장 어려운 캐릭터 디자인이었다.[23] 다크니스로 분장한 그의 모습은 판타지 영화 전체에서 가장 상징적인 이미지 중 하나로 여겨진다.[24][25]

커리는 머리 위에 커다란 황소 같은 구조물을 착용해야 했고, 이 구조물에는 분장 아래 하네스로 지지되는 3피트 길이의 유리 섬유 뿔이 달려 있었다.[26] 뿔의 초기 디자인은 앞으로 뻗어 있고 위로 똑바로 뻗어 있지 않아 배우의 목 뒤쪽에 부담을 주었지만, 보틴과 그의 팀은 결국 뿔의 무게를 줄였다.[26] 촬영이 끝나면 그는 용해성 스피릿 검을 액체로 만들기 위해 한 시간 동안 욕조에 몸을 담갔다. 한 번은 커리가 폐쇄 공포증을 느껴 너무 참을성이 없어진 나머지 분장을 너무 빨리 떼어내면서 자신의 피부까지 뜯어냈다. 그 결과 스콧은 일주일 동안 배우를 피해서 촬영해야 했다.[17]

롭 보틴의 특수 분장에 의한 크리처의 평가는 높고 (아카데미상 메이크업상 노미네이트), 팀 커리가 연기한 어둠의 왕 로드 오브 다크니스는 미국 야후! 무비의 "위대한 영화 크리처 20"에도 선정되었으며, 현재에도 관련 상품이 출시되는 등 인기가 높다.

4. 4. 촬영 중 화재

1984년 3월 26일, 파인우드 스튜디오의 007 스테이지에서 레전드의 주요 촬영이 시작되었다.[10] 그러나 같은 해 6월 27일, 촬영 종료 10일을 남기고 점심시간에 세트 전체가 불타는 사고가 발생했다. 보도에 따르면, 화재의 불길은 약 30.48m 이상 치솟았고, 연기 구름은 약 8.05km 밖에서도 보일 정도였다.[11] 다행히 점심시간이라 부상자는 없었다.[12]

이 사고로 인해 리들리 스콧 감독은 촬영 일정을 변경하여 다른 사운드 스테이지로 옮겨야 했지만, 단 3일 만에 촬영을 재개했다.[17] 한편, 미술 부서는 불탄 숲 세트의 필요한 부분을 다시 제작하여 촬영을 완료할 수 있었다.[11] 화재의 영향으로, 릴리가 처음 유니콘을 만나고 눈 속에서 오두막을 발견하는 장면은 셰퍼톤 스튜디오 뒤편의 메인 하우스 정원에서 촬영되었다.[27]

5. 음악

영화 《레전드》는 유럽과 미국 개봉 당시 변경되어 두 개의 서로 다른 사운드트랙을 가지고 있다.[1] 제리 골드스미스가 작곡, 지휘, 프로듀싱한 첫 번째 사운드트랙은 유럽 초연에 사용되었으며, 지역 1 DVD 출시의 감독판 에디션에 복원되었다.[1] 탠저린 드림의 독일 전자 음악가들이 참여한 두 번째 사운드트랙은 미국 초연과 홈 비디오 출시에 사용되었으며, 예스의 존 앤더슨과 록시 뮤직의 브라이언 페리의 노래도 포함되어 있다.[1]

이는 영상미에는 정평이 나 있으나, 음악적인 문제점이 자주 발생했던 리들리 스콧 감독의 성향을 보여주는 사건이라고 할 수 있다.[1]

5. 1. 제리 골드스미스 버전 (국제판, 감독판)

영화가 유럽과 미국 개봉 당시 변경되었기 때문에, 《레전드》는 두 개의 서로 다른 사운드트랙을 가지고 있다. 제리 골드스미스가 작곡, 지휘, 프로듀싱한 첫 번째 사운드트랙은 유럽 초연에 사용되었으며, 지역 1 DVD 출시의 감독판 에디션에 복원되었다.[1]

존 베티스(많은 카펜터스 노래의 작곡가)가 작사하고, 제리 골드스미스가 작곡한 노래로, 유럽판 및 감독판에 수록된 곡들은 다음과 같다.[1]

  • "My True Love's Eyes" (주제곡, 대부분 릴리가 부름. 미아 사라가 일부 노래를 불렀으며, 사라는 공연할 수 없는 부분에 세션 가수가 보컬을 담당).[1]
  • "Living River" ("My True Love's Eyes"의 첫 번째 리프라이즈, 릴리가 유니콘을 부를 때 불림).[1]
  • "Bumps and Hollows" (릴리가 금지된 유니콘 접촉 행위를 한 후 부름).[1]
  • "Sing the Wee" (요정들의 테마. 처음 불린 버전은 잭과 요정들의 장면과 함께 모든 영화 편집본에서 잘려나갔고; 내셔널 필하모닉 코러스가 부른 마지막 버전은 엔딩 크레딧에 나옴).[1]
  • "Reunited" ("My True Love's Eyes"의 마지막 리프라이즈, 릴리가 잭에게 작별 인사를 할 때 부름).[1]


극장 공개 당시에는 제리 골드스미스의 격조 높은 음악이 사용된 "국제판"과 탠저린 드림의 록 음악이 사용된 "미국 공개판", 이렇게 두 가지 버전이 있었다.[1] "미국 공개판"은 "젊은층에게 어필하는 것이 좋다"는 유니버설 회장 시드니 쉐인버그의 직언을 받아들인 것이었는데, 이 사실을 몰랐던 골드스미스는 음악이 교체된 것에 격노했다.[1] 리들리 스콧이 『에이리언』에서도 곡을 함부로 교체한 적이 있었기 때문에, 이후 골드스미스는 스콧과 함께하지 않게 된다.[1] 나중에 스콧이 업계지 "버라이어티" 1면을 사들여 골드스미스에게 사과 광고를 게재했지만, 골드스미스는 "왜 용서해야 하는가"라며 반론 광고를 내고 결렬되었다.[1]

5. 2. 탠저린 드림 버전 (미국판)

영화가 유럽과 미국에서 개봉될 때 변경되었기 때문에, 《레전드》는 두 개의 서로 다른 사운드트랙을 가지고 있다. 제리 골드스미스가 작곡, 지휘, 프로듀싱한 첫 번째 사운드트랙은 유럽 초연에 사용되었으며, 지역 1 DVD 출시의 감독판 에디션에 복원되었다. 탠저린 드림의 독일 전자 음악가들이 참여한 두 번째 사운드트랙은 미국 초연과 홈 비디오 출시에 사용되었다. 이 사운드트랙에는 예스의 존 앤더슨과 록시 뮤직의 브라이언 페리의 노래도 포함되어 있다.[1]

탠저린 드림이 재작곡한 89분 분량의 미국 재편집본에 등장한 노래는 다음과 같다.[1]

브라이언 페리의 노래 "Is Your Love Strong Enough"를 위해 홍보용 뮤직 비디오가 제작되었다 (아마도 탠저린 드림 사운드트랙이 사용된 미국 시장용).[1] 페리와 기타리스트 데이비드 길모어를 영화의 영상에 통합한 이 비디오는 2002년 "얼티밋 에디션" DVD 출시의 디스크 2에 보너스로 포함되어 있다.[1]

극장 공개 당시에는 탠저린 드림에 의한 록 음악이 사용된 "미국 공개판"이 있었는데, 이는 "젊은층에게 어필하는 것이 좋다"는 당시 유니버설 회장이었던 시드니 쉐인버그의 직언을 받아들인 것이다.[1]

6. 평가 및 반응

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서는 43개의 리뷰를 바탕으로 40%의 지지율과 5.00/10점의 평균 점수를 기록했다.[41] 메타크리틱에서는 11개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 30점의 가중 평균 점수를 받았다.[42] 시각적인 요소는 호평을 받았지만, 스토리 전개는 비판을 받아 긍정적 평가와 부정적 평가가 혼재되었다.

2015년 데일리 텔레그래프는 이 영화를 할리우드가 판타지 영화 제작을 꺼리게 만든 "멸종 이벤트"로 묘사하기도 했다.[36]

영화 ''레전드''는 미국과 캐나다에서 1550만달러, 기타 지역에서 800만달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 2350만달러의 수익을 기록하여, 제작비 2500만달러에 미치지 못하는 흥행 성적을 거두었다.[38]

6. 1. 비평

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서는 43개의 리뷰를 바탕으로 40%의 지지율과 5.00/10점의 평균 점수를 기록했다.[41] 메타크리틱에서는 11개의 리뷰를 바탕으로 가중 평균 30/100점을 기록했다.[42]

Cinefantastique의 스티브 비오드로스키는 롭 보틴의 분장 디자인과 팀 커리의 다크니스 연기를 강조하며 "시각적인 효과(그리고 마지막 20분에 주로 나오는 커리의 연기) 때문에 이 영화는 볼 가치가 있다"고 긍정적으로 평가했다.[31] needcoffee.com의 위젯 월스 역시 영화를 칭찬하며 보틴의 분장을 강조하고 다크니스 캐릭터에 초점을 맞춰 "팀 커리의 다크니스는 정말 믿을 수 없을 정도다"라고 말했다.[32]

반면, ''Imagine'' 잡지의 닐 게이먼은 "대본 곳곳에서 지성의 불빛이 보이며, 윌리엄 호르츠버그가 요정이 변덕스럽고 제멋대로인 존재라는 것을 이해하고 있었음을 시사하지만... 영화를 보러 간다면 내가 경고하지 않았다고 말하지 마세요"라고 평했다.[33] ''The New York Times''의 빈센트 캔비는 영화가 "구약성서, 아서 왕, "반지의 제왕" 및 수많은 만화책의 엉성한 혼합"이며, 진정한 스타는 프로덕션 디자이너 애시턴 고턴으로, 그는 세트를 제작하여 "마음이나 마음보다 눈을 더 바쁘게 했다"고 평가했다.[34]

''Chicago Tribune''의 진 시스켈은 영화에 별 4개 중 절반을 주고, 리뷰를 쓰는 것이 "악몽을 회상하는 것과 같다"고 말하며 혹평했다. 그는 "''레전드''에 대해 더 이상 기억하고 싶지 않으며 '1986년 최악의 영화' 목록에 포함시키고 비디오 카세트로 출시될 때 절대 대여하지 않겠다"고 결론지었다.[35]

로저 이버트는 그의 원래 리뷰에서 이 영화가 성공하는 데 필요한 모든 재료를 갖추고 있지만, 단순히 "작동하지 않는다"고 말했다. 그는 "세상에 존재하는 모든 특수 효과와 모든 훌륭한 분장, 그리고 모든 훌륭한 머펫 크리처는 자신의 사명에 대한 명확한 아이디어가 없고 성취에 대한 기쁨이 없는 영화를 구할 수 없다"고 덧붙였다.[37]

『에이리언』, 『블레이드 러너』로 높은 평가를 받으며 주목받은 리들리 스콧 감독의 판타지 작품이지만, 단조롭고 흥미를 돋우는 데 실패한 스토리 전개와 연출이 눈에 띄어 낮은 평가와 흥행 실패로 끝났다.

6. 2. 흥행

영화 ''레전드''는 미국과 캐나다에서 1550만달러, 다른 지역에서 800만달러를 벌어들여 전 세계적으로 총 2350만달러의 수익을 올렸다. 제작비는 2500만달러였다.[38] 미국과 캐나다에서 개봉 첫 2주 동안 1위를 차지했으며, 박스 오피스 상위 10위 안에 총 3주 동안 머물렀다.[39]

참조

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[2] 웹사이트 Legend https://catalog.afi.[...] 2017-11-10
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[4] 웹사이트 Legend (1985) - Awards https://www.imdb.com[...] 2012-06-02
[5] 웹사이트 5 Fractured Fairy Tale Movies Worth Watching After 'Snow White And The Huntsman' https://www.indiewir[...] 2012-05-31
[6] 뉴스 Ridley Scott's beautiful dark twisted fantasy: The making of Legend https://www.telegrap[...] 2015-09-30
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[12] 간행물 Ridley Scott: SF's Visual Magician Starlog 1985-12
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[17] 간행물 1986-01
[18] 간행물 Legend of Darkness: Ridley Scott's Next 1985-10
[19] 서적 The Battle of Brazil Applause
[20] 간행물 1985-12
[21] 간행물 Legend Makeup 1986-01
[22] 간행물 1985-12
[23] 간행물 1986
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[26] 간행물 1986
[27] 서적 Legend: Ultimate Edition Universal Studios Home Video 2002
[28] 간행물 1986-01
[29] 뉴스 The Saga of the Sound Tracks 1986-01-12
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[35] 뉴스 'Legend' may become one, but for all the wrong reasons 1986-04-18
[36] 뉴스 Ridley Scott's beautiful dark twisted fantasy: the making of Legend https://www.telegrap[...] 2015-09-30
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[40] 저널 Inside DVD: Fact Or Rumor 2000-12-01
[41] 웹사이트 Legend (1985) https://www.rottento[...] Fandango Media 2022-07-12
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[43] 웹사이트 Fairy Tales Started Dark, Got Cute, and Are Now Getting Dark Again http://www.theatlant[...] 2016-06-12
[44] 웹인용 Oral tradition http://dictionary.re[...] Dictionary.reference.com 2016-06-12
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[46] 웹사이트 5 Fractured Fairy Tale Movies Worth Watching After 'Snow White And The Huntsman' http://blogs.indiewi[...] 2016-06-12


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